El engendro mecánico

Ahora que parece que Microsoft ha demostrado la teoría de los seis grados de separación (aquella que afirma que cualquier ser humano está conectado a cualquier persona del planeta a través de una cadena de conocidos que no tiene más de cinco intermediarios), yo propongo una teoría mucho más arriesgada: “Cualquier persona está relacionada con Marina d’Or en no más de seis grados de separación”. En un artículo que estoy preparando para el Chopped Review daré a conocer todos los detalles de la demostración. Hoy, para abrir boca, les dejo con un pequeño ejemplo: “Desde Charles Chaplin hasta Marina d’Or“.

Chales Chaplin, actor, director, escritor, productor y compositor, se resistió a entrar en el cine sonoro y juró que si alguna vez lo hacía sería interpretando a un mudo. Así en 1931 estrenó “Luces de la Ciudad”, una película muda en pleno apogeo del cine sonoro, donde volvía a interpretar a Charlot, un vagabundo que se enamora de una vendedora de flores ciega. En una de las escenas más recordadas de la película, Chaplin tiene que librar un combate de boxeo con Hank Mann.

Hank Mann fue un cómico neoyorkino que empezó trabajando en diversos circos de acróbata y que desde 1912 hasta 1917 formó parte de The Keystone Cops, una serie de películas mudas sobre un grupo de policías incompetentes. Las colaboraciones entre Hank Mann y Chaplin fueron numerosas e interesantes, le podemos encontrar no solo en “Luces de la Ciudad”, sino también en “El Gran Dictador” o “Tiempos Modernos”. Otros directores reconocidos que contaron con su presencia fueron Vincente Minnelli, John Sturges o John Ford.

John Ford rodó con Hank Mann “El último hurra”. Hank tenía una brevísima aparición que ni siquiera se veía reflejada en los títulos de crédito. Aunque si hablamos de títulos de créditos en el western, no conviene olvidar la película de episodios que reunió al mayor número de estrellas del cine de pistoleros por metro cuadrado que se ha visto hasta la fecha, “La conquista del Oeste”. En la dirección encontramos al mismísimo John Ford acompañado por Henry Hathaway y George Marshall. Los actores: John Wayne, Henry Fonda, Gregory Peck, James Stewart, Richard Widmark, Carroll Baker, Russ Tamblyn, Spencer Tracy, Eli Wallach, Robert Preston, Karl Malden, Walter Brennan, Raymond Massey, Debbie Reynolds, Agnes Moorehead y George Peppard.

George Peppard, antes de participar en “La conquista del Oeste” ya se había hecho famoso por compartir cartel con Audrey Hepburn en “Desayuno con Diamantes” y 20 años más tarde volvería a convertirse en un icono, ahora televisivo, de los 80 gracias a “El equipo A”, recuerde, si usted tiene un problema, quizá pueda contratarlos. George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz y Mr. T acudían a la llamada de alguna desvalida jovenzuela que se enfrentaba a malvados montados en Jeeps. Una de estas chicas fue Ana Obregón.

Ana Obregón apareció en un episodio doble de “El equipo A” titulado “El día del juicio”. La carrera televisiva de esta Licenciada en Biología es bastante dilatada y no se limita al mercado norteamericano. En España también ha aparecido en algunas series de prestigio como: “Hostal Royal Manzanares”, “A las once en casa”, Leer má »

Sé que está dentro de mí, aunque yo nunca he estado en el sistema extrasolar Zeta II Reticuli, ni he sido uno de los tripulantes de la nave espacial U.S.C.S.S. Nostromo, viajo en el autobús de línea y presiento que antes de que llegue a la próxima parada se hará presente entre nosotros, recorre mis intestinos como si yo fuera un John Hurt cualquiera, ninguna computadora me mandó para atender una llamada de socorro, pero aún así lo siento y siento que me utiliza, para él soy sólo un trampolín para salir al mundo exterior. No trabajo transportando minerales entre planetas, ni soy ninguna teniente Ripley con cara de Sigourney Weaver, soy un simple funcionario que no tiene el valor necesario para salvar a los pasajeros de este autobús, si quedo con fuerzas después de que me abandone, no consiste en llegar a la Tierra, se trata de recorrer 300 metros, mi objetivo es la próxima parada, miro a mis acompañantes, todos inocentes, sé que tengo que salvarles, si supieran que está dentro de mí, pondrían todas sus esperanzas en mi fuerza de voluntad, ahora sé que mi misión no es salvarme, mi misión es salvarles. Podría obligar al conductor a parar el vehículo, pero eso alarmaría a los pasajeros y eso no nos aseguraría que la catastrofe se fuera a evitar. Al fondo puedo ver la parada, no tengo que hibernar para llegar hasta allí. Está cerca. Estamos parados en un paso de cebra. Ya casi estamos. Se mueve en mi interior con más fuerza, como si presintiera el final de algo, como si intuyera la salida hacia delante, ansioso por empezar una nueva vida. ¿Qué será de mi? No puedo resistirlo. Empiezo a sudar. Siento mucho calor, no percibo el aire acondicionado. Miro los rostros de las personas que vuelven del trabajo, ajenas a la catástrofe, hablan con sus parejas, con sus hijos, con los amigos. Nadie repara en mi.
No puedo hacer nada. Sólo puedo decir que lo siento. Ya no está mis manos. Noto cómo sale y el ruido que hace…

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El autobús se para y me bajo. Ellos se quedan dentro. Lo siento.

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En una de las escenas más recordadas, en el campo de concentración de Auschwitz, un grupo de mujeres y niñas entran desnudas en una gran sala. Al espectador ya se le ha preparado convenientemente para que piense que van a ser gaseadas. Sin embargo, en el momento de máxima tensión, cuando parece que ha llegado su fin, de las duchas que cuelgan del techo empieza a brotar agua. La escena que para Spielberg representaba el maltratato psicológico al que habían sido sometidos los judíos en los campos de concentración fue interpretada por algunos críticos como una “broma” innecesaria.
Pienso que si Spielberg hubiese optado por convertir su película en una comedia, quizá se habría decantado por incluir algunos de los chistes que circulan por la red y que presentan a los judíos como tacaños y obsesionados por el dinero. Algunos de estos han sido versionados en nuestro país sustituyendo a los judíos por catalanes. De hecho, hay quien asegura que el apodo de polacos, para referirse a los catalanes podría venir de las raíces judías de muchos polacos… es decir, es una forma de llamarles tacaños.
Esta extensa introducción es la excusa perfecta para plantar aquí un selección de chistes sobre judíos que he encontrado en internet, casi todos de webs argentinas. (En la mayoría se dice que lo hay ánimo de ofender, quizá por el miedo a ser tachado de antisemita).

Tacaños

Se encuentra un judío en su casa y le da un ataque cardíaco, lo montan en la camilla, lo suben en la ambulancia y el médico le dice a su ayudante:
- ¡Póngale la mascarilla!
Y el judío se levanta como un resorte:
- No, por favor, ¡póngame la más baratilla!

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Jaime Cantizano ofreció en ¿Dónde estás corazón? nuevas revelaciones sobre Lawrence Jamieson, alias Sir Maurice Joseph Micklewhite, Jr, alias Michael Caine, el dandy que ha sustituido a Alfonso Díez Carabantes en el corazón de la Duquesa de Alba. Por el momento, Cayetana ha concedido una extensa entrevista al semanario ¡Hola!, donde analiza su relación con el gentleman inglés. Lawrence Jamieson acudió al programa para enfrentarse cara a culo con María Patiño y reconocer abiertamente que estaba con la Duquesa por su dinero y para tener acceso al patrimonio artístico de la Casa de Alba, y que ella lo aceptaba, comprendía y compartía. En el minuto 43 del programa entró en antena una voz varonil, que bien podría ser la de la Duquesa de Alba modulada por un calcetín introducido en el gaznate, aseguró que Cayetana no es tonta y que sabe que cualquier novio que venga a por ella a partir de este momento sólo quiere su dinero, pero que para qué le va a servir ese dinero si no es para el regocijo de las carnes en estos tiempos de uvas pasas.

Jesús Mariñas confirmó, con la seguridad que le da a un hombre llevar bigote, que podría haber una segunda persona interesada en la hacerse con la fortuna de la Duquesa haciéndose el enamoradizo. Se trata de Freddy Benson, alias Stephen Glenn Martin, alias Steve Martin, un estafador que se busca la vida por toda Europa (¿por qué Israel participa en Eurovisión?) intentando conseguir cualquier negocio en el que poder estafar. “Y la relación parece muy avanzada, pues ya se les ha visto de la mano”, afirmó Mariñas. Sin embargo, Chelo García Cortés apuesta por Lawrence, ya que según sus fuentes, él podría haber pasado las últimas semanas frotándole los codos (cosa que a ella la llena de gustito). Por el momento, tener hijos no entra en sus planes.

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“Comedia simpática y muy bien rodada (…) ingeniosos diálogos”
(Fernando Morales, Diario El País)

“¿Cuándo fue la última vez que viste una película de gran éxito en taquilla protagonizada por un cerdo que no fuera Zac Efron?”
(John Scottex, PIG Today)

“Hermosa película. Lírico retrato de la vida de un cerdito que no quiere ser adobado.”
(Teodorico el Grande, La Tribuna del Ostrogodo)

“Lechón, porca miseria. No faltan tópicos, pero éstos conviven con el buen gusto en la puesta en escena, una escritura legible y una buena dirección de cerdos. (…) Una apuesta honesta donde un cerdito ve cómo se trunca su sueño de ser portero de discoteca, porque no pasa el examen, y se tiene que conformar con ser perro pastor.”
(Robin Goudsblom, Hoja de Ofertas de Lidl)

“Más que una película, emocional, inexplicable e inextricable a un tiempo. Y, sobre todo, devastadora. La experiencia es única, es una experiencia religiosa. Y es casi una experiencia religiosa sentir que resucito si me tocas, subir al firmamento prendido de tu cuerpo, es una experiencia religiosa, casi una experiencia religiosa, contigo cada instante en cada cosa, besar la boca tuya merece un Aleluya, es una experiencia religiosa.”
(Henry Churchs, Miami Herald)

“Película correcta con buen trabajo de perruquería, (…) si algo se le puede achacar, es que tome partido por los cerdos.”
(Barack Beckham, BB Kings)

“No hace falta ser un aficionado al chóped para disfrutar con las andanzas de un cerdito más valiente que los clientes de Caja Castilla La Mancha.”
(Álvaro Benito, Pignoise)

“Todos los cerdos creen a priori en que son perfectamente libres, aún en sus acciones individuales, y piensan que a cada instante pueden comenzar otro capítulo de su vida…. Pero a posteriori, por la experiencia, se dan cuenta de que no son libres, sino sujetos a la necesidad, su conducta no cambia a pesar de todas las resoluciones y reflexiones que puedan llegar a tener, desde el principio de sus vidas al final de ellas, deben soportar el mismo carácter…”
(Arthur Schopenhauer, The Wisdom of Life, p 147)

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El trabajo que os sugerimos en esta ocasión tiene como destinatarios a los más pequeños de la casa. Vamos a fabricar el monstruo que el doctor Henry Von Frankenstein construye en la película de 1931 dirigida por James Whale (si le añades dos tacos de madera en los pezones podrás conseguir un colgador muy práctico y original). Para que el monstruo resulte más atractivo lo pintaremos de blanco y negro; de esta forma, nunca más tendrás que merendar solo.

Herramientas

•     hoja para cortes curvos en madera
•     lijadora
•     taladro eléctrico
•     broca buriladora de junturas digitales de ø 8 mm
•     rodillo
•     cubeta
•     una bobina de Tesla
•     sierra para metal
•     sierra de calar

Materiales

•     un cadáver en buen estado.
•     un celebro o cerebro (que nunca sé cómo se dice y el corrector de word acepta las dos grafías y no me lo subraya).
•     2 tornillos
•     contrachapado de ocume de 12 mm de grosor
•     5 tiradores
•     varilla de aluminio
•     listón de madera de pino de 70 x 35 mm
•     adhesivo de montaje
•     2 hembrillas
•     2 machillos
•     lámina de plástico autoadhesivo
•     selladora
•     esmalte acrílico
•     pegamento extra fuerte
•     muelle
•     pelotas de ping-pong

Paso a paso

Para el cuerpo de nuestro monstruo de Frankenstein utilizaremos el cadáver de un jugador de baloncesto de la liga LEB, un material poco utilizado en el mundo del bricolaje, pero que es fácil de manipular y resulta muy económico. Abriremos el cráneo e introduciremos un cerebro. Por último, con dos tornillos y dos tuecas crearemos unos adornos muy originales para el pescuezo.

1. Dibujamos un círculo sobre la cabeza del cadáver empleando un compás. Pinchando sobre el parietal trazamos una circunferencia que abarque desde la zona frontal hasta la occipital. Si no se dispone de compás, también se puede hacer a mano alzada con un rotulador gordo. Cuando lo tenemos marcado, cortamos con la sierra de calar empleando una hoja especial para cortes curvos en hueso.

2. Separamos las dos partes del cráneo con mucho cuidado, introducimos el cerebro de alguna personalidad eminente, si no se dispone de uno, también nos puede servir un bote de Actimel vacío. Después volvemos a juntar las dos partes de la cabeza asegurándonos de que el flequillo queda en la parte delantera. Las fijamos con adhesivo de montaje.

3. Marcamos y perforamos los orificios en los que colocaremos los tornillos que adornarán nuestro monstruo. Para realizar esta tarea vamos a emplear el taladro provisto de una broca para pescuezo de Ø 8 mm, ya que los tornillos que vamos a utilizar son de ese diámetro.

Antes de continuar… UN BRICONSEJO ¿Cómo pelar el fuet sin dificultad? Se coge el fuet y se introduce en agua durante 1 minuto. Inmediatamente se seca con un trapo de cocina limpio y la piel sale como por arte de magia. ¡Buen provecho!

4. Antes de pintar, lijamos bien todos orificios del monstruo y redondeamos los cantos con la lijadora y una hoja de lija de grano medio. Rematamos el trabajo repasando con una hoja de lija de grano fino para que el acabado sea perfecto. Leer má »